人工智能在美术领域的运用，人工智能对美术领域的影响

星蕴 • 2024年10月16日 am 9:08:37 • 美股资讯 • 阅读 0

人工智能办画展，人类该颤抖了吗最近在中央美术学院美术馆，迎来了一场特别的人工智能画展。这完全是由微软人工智能“少女画家小冰”独立绘制的原创作品。“小冰”的师傅们（工程师们）用了纵跨400年的236位著

人工智能办画展，人类该颤抖了吗

最近在中央美术学院美术馆，迎来了一场特别的人工智能画展。这完全是由微软人工智能“少女画家小冰”独立绘制的原创作品。

“小冰”的师傅们（工程师们）用了纵跨400年的236位著名人类画家的作品对她进行熏陶，虽然她所画出的绝大多数作品，我感觉有模有样，但是总给人一种意犹未尽，美中不足……我觉得“小冰”画的再出色，她也缺少人类思维中的灵性。

我觉得人类之所以会创造艺术品，主要是因为人类不满足于现实生活中的枯燥和乏味，而将这些无趣的东西转化成有趣的，抽象的，发人深省的艺术作品。

不只是人类，在动物界中有很多类似的“艺术家”。

织巢鸟可以用细树枝在树上科学的编织一个完美的窝，不论是刮风还是下雨，它都会紧紧的缚在树的枝干上，离远了望去他们就像是一个个用树枝编成的鸡蛋，如同一幅艺术品。

蜜蜂更是个中的生存好手，他们喜欢动脑筋！我们可以看一看蜜蜂的巢，他们做成了一个挨一个的六角形的蜂蜡的房屋整体。这其中的奥秘是，六角形的蜂巢可以达到材料最少，面积最大，强度最高，我们看到这里不仅要感叹！蜜蜂真的是太棒了，他们就是天生的建筑师，而风潮作为他们的杰作，看起来又像是一件艺术品。在动物和人类的眼里，艺术品就是这样：来源于生活，但是却高于生活！

如此看来，很多动物都具有相当高的艺术造诣。大象会画自己，猩猩会打扮自己，海豚会在海底沙滩留下印记。

所以我们可以从“少女小冰”的作品中看出来“，相比较于某些动物，她的画作更像是看着看起来更像是某位抽象大师的作品。但恰恰是其中缺少了灵性，又无法检视作者的的灵魂。

人工智能在艺术领域的应用

以下是几个主要的应用方向：

1.创作辅助：人工智能可以协助艺术家进行创作。例如，利用生成对抗网络（GAN）可以生成逼真的图像和艺术作品，帮助艺术家获得灵感或者探索新的创作风格。

2.艺术作品分析与评估：人工智能可以通过图像识别和自然语言处理等技术，对艺术作品进行分析和评估。比如，可以通过图像识别算法识别绘画中的物体、风格或者流派，还可以通过自然语言处理分析评论和评论情绪。

3.艺术品推荐与销售：人工智能可以基于用户的兴趣和喜好，为用户推荐符合其口味的艺术品。通过机器学习和数据分析，可以预测用户可能感兴趣的艺术家、流派或者作品，并向其进行推荐。同时，人工智能也可以在艺术品销售过程中提供个性化的服务和建议。

4.艺术创作与互动：人工智能技术可以催生出全新的艺术形式和媒介，例如虚拟现实和增强现实等。通过应用人工智能技术，艺术家可以创建与观众互动的艺术作品，提供更加沉浸式和个性化的艺术体验。

5.文化遗产保护与修复：人工智能可以在文化遗产的保护与修复中发挥重要作用。通过图像处理、数据分析和机器学习等技术，可以对文物进行数字化记录和分析，并辅助修复工作。同时，人工智能还可以在文物鉴定和防伪方面提供支持。

总之，人工智能在艺术领域的应用不仅扩展了艺术的创作空间和方式，还为观众提供了更加多样化和丰富的艺术体验。

机器人真的绘制美术画作吗

是真的可以用机器人绘制。

但我不觉得是美术画作。

有人类思想和主观意识下的主动艺术创作行为，其行为的产物才是美术画作。

AI在艺术领域的运用及影响

人工智能（AI）技术已经在艺术领域留下了足迹，虽然它的参与可以说是处于初级阶段，但未来看起来令人兴奋。由于艺术和创意专业长期以来被认为是人类思想的专属领域，人工智能现在已经闯入-这让一些人感到懊恼。人工智能在艺术行业的到来被认为是可以理解的，怀疑和不安全。然而，人工智能可以通过补充艺术家，提高生产力和产出，以及加快创作来改变艺术产业。然而，目前，人工智能技术在很大程度上执行这些想法，而艺术家继续提出想法。

人们尚未宣称人工智能一直在重新定义艺术产业，但可以引用一些可以指明AI在艺术中明确进入的漏洞。许多艺术家一直在接受人工智能的产品，并制作他们的产品-音乐，诗歌，歌曲或艺术品-甚至更好。在艺术已经接受AI的情况下，它是一个互补的协议，艺术家在AI执行时进行思考。以下部分描述了三个这样的实例。

2017年11月，舞者KaijiMoriyama在没有单指的情况下弹钢琴。当Moriayama跳舞和钢琴演奏时，观众被迷住了，补充了舞蹈动作。Moriyama背后的传感器使得这个惊人的事件成为可能，提供AI解释并通过钢琴输出的输入。令人惊奇的是，乐器能够预测，匹配步骤并播放适当的音符。2017年，在多伦多举办了设计与创新博览会。在博览会上，建筑师有一个庞大而复杂的玻璃制品，形状像神经细胞。它悬浮在空中并响应人类参与者的动作。玻璃制品在一个废弃的旧肥皂厂展出。由于艺术品通过改变其光线模式和环绕声输出来响应不同的观众成员动作，因此展览会上的观众被迷住了。人工智能可以实现这种惊人的锻炼。

2017年，在伦敦的一个艺术展览中，一组塑料球体吸引了观众。塑料球体将在空间中移动，倾斜和上升或者单独上升并且响应，因为观众进行各种动作，如拍手，举起手臂或跳跃。观众感到惊讶，并承认球体所显示的智能反应。球体似乎模仿人类的运动。这是由AI实现的。Microsoft的AIbot允许您输入图片的书面描述并根据描述生成图像。例如，如果您需要穿过森林的老虎图像，只需编写描述并让机器人从那里获取它。似乎机器人识别这些单词并用图像将它们映射到一起以形成完整的图像。

在当前的艺术行业中，人工智能最多可以补充艺术家的努力诚然，未来是未知的。为此，AI使用机器学习技术。AI被给予相关的训练数据集，基于该训练数据集，期望识别模式并产生其输出。在目前阶段，人工智能无法制作出令人惊艳和复杂的东西，而是能够补充艺术家作品的东西。

以AutoDraw为例，这是一种AI算法由Google开发。AutoDraw可以根据艺术家制作的草图制作艺术作品。它基于自动完成原则工作，它根据草图或艺术家的轮廓猜测所需的输出并提供艺术作品选项。毫无疑问，输出质量足够好。可以肯定地说，音乐作曲家，画家或诗人等艺术家可以依靠AI来产生基本输出，然后可以扩展或巩固。各种AI应用产生的输出质量令人惊叹。特别令人印象深刻的是生产的速度和准确性。人工智能一直将速度，效率和精度的古老技术原则带入艺术领域。可以引用许多例子来支持这一论点。

首先，重要的是要承认AI在创作艺术品方面已经发展到了某个阶段。AI由机器学习技术驱动，该技术通过学习各种数据和识别模式来获得数据并创建自己的算法。你可以说它试图模仿人类大脑的作用：想象视觉或构图并将它们置于某种形式。但它仍然不像人类大脑那样思考，这就是为什么它仍然是艺术家的补充，而且通常不会独立创作出奇妙的艺术品。下一阶段是能够独立创造，但这似乎距离旅行很远。

总结：AI在艺术界仍然是一种过度夸张的技术。AI显然没有准备好很快超过或取代人类艺术家。大部分的宣传和鼓声只是炒作。但它在补充艺术家方面的作用及其在创作惊人艺术中的作用绝不能低估。它提高了效率，准确性和生产力，这对艺术家来说非常重要。

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